가장 영향력 있는 재즈 기타리스트 중 하나
오랜 세월 건반 어프로치의 기타 레가토화
풍요로운 화음과 디테일
8월 2일 광림아트센터 내한 콘서트
마크 터너, 벤 스트릿, 제프 발라드 라인업

사진제공=플러스히치
사진제공=플러스히치

[스포츠한국 조성진 기자] 미국 필라델피아 출신의 명 재즈 기타리스트 커트 로젠윈클(53)은 따뜻한 톤, 그리고 리버브가 한껏 걸린 레가토 라인으로 유명하다.

버클리 음대 출신의 그는 게리 버튼을 거쳐 폴 모션 일렉트릭 비밥 밴드에서 활동했다. 2017년 브라질풍 앨범 [Caipi], 2019년의 앰비언트/실험적 소풍 [Bandit 65]의 뒤를 이어 2020년 [Angels Around]를 통해 재즈 트리오로 돌아갔다.

커트 로젠윈클은 기타에서 느끼지 못하는 편안함을 피아노에서 느낄 만큼 모든 작곡 중심을 피아노로 하고 있다. 그의 연주를 들어보면 건반(피아노) 접근방식을 기타에 응용하는 걸 심심찮게 볼 수 있다. 이러한 피아노 어프로치는 토니 매켈파인과 비슷한 사례라 할 수 있다. 피아니스트적 접근 방식이 잘 나타나 있는 게 앨범 [Angels Around]에 수록된 ‘Self-Portrait in Three Colors’다. 화음 풍부한 찰스 밍거스 곡을 자신의 장점을 한껏 발휘한 연주다.

어떠한 피킹 어택도 배제한 커트 로젠윈클만의 부드러움의 미학, 즉 레가토 프레이즈는 96년 앨범 [East Coast Love Affair] 이후 꾸준히 피아노적 발상으로 업그레이드됐다. 색소폰 연주자가 하듯 유려한 레가토 방식도 날이 갈수록 디테일이 더해진 걸 알 수 있다. 그나마 [East Coast Love Affair]에선 피킹 어택을 느낄 수 있지만 이후부턴 앨런 홀스워스와 같이 피킹어택이 완전히 제거한 방식의 레가토 프레이즈가 주를 이룬다.

그가 이처럼 어택을 배제한 레가토 프레이즈를 추구하게 된 건 피킹시 피크가 라인의 리듬을 방해하는 것처럼 느꼈기 때문이다. 이를 위해 커트 로젠윈클은 왼손을 더욱 강하게 발달시켰다. 폴 챔버스의 ‘Ease It’이나 조 헨더슨의 ‘Punjab’과 같은 빠른 템포 스윙 곡에서 마치 색소폰을 방불케 하는 연주방식을 접할 수 있다.

쇼팽 연습곡(에튜드)과 프렐류드, 녹턴 등을 재즈 기타로 연주한 [The Chopin Project]도 재미있는 발상이다. 물론 여기에서도 피킹 어택이 없는 색소폰 느낌의 레가토 프레이즈가 주를 이룬다.

언젠가부터 커트 로젠윈클의 모든 동선은 재즈기타계와 재즈음악계의 이슈가 됐고 많은 추종자가 생겨났다.

사진제공=플러스히치
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오랜만에 반가운 공연 소식을 전하게 됐다. 오는 8월 2일(금) 광림아트센터 장천홀에서 열리는 커트 로젠윈클 내한공연이다. 정오쯤 공연 주최사의 보도자료를 받자마자 스포츠한국의 이 칼럼에 게재하고 싶었다.

현단계 재즈계에서 가장 영향력있는 기타리스트 겸 밴드리더‧작곡가인 커트 로젠윈클의 이번 내한공연은 지난 2000년 발매한 대표작 [The Next Step]에 참여했던 오리지널 라인업, 즉 마크 터너(테너 색소폰), 벤 스트릿(베이스), 제프 발라드(드럼)가 함께 하는 특별한 무대다. 90년대 커트 로젠윈클은 매주 화요일마다 8년간 스몰스에서 공연을 펼쳤다. 그는 여기에서 새 작품을 선보이며 음악의 토대를 확고히 했는데, 이번 내한공연 라인업이 바로 이때 함께 하던 음악가들이다.

커트 로젠윈클 8월 내한공연 티켓은 네이버예약, 인터파크, 예스24, 티켓링크 등에서 예매하면 된다.

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